El diplomado pretende fomentar la capacitación de recursos humanos en el área del estudio y conservación preventiva del arte rupestre, tanto en el sector académico como en las comunidades. Es patrocinado por la Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda (Unefm), a través de los decanatos de las áreas de Acción Social y de las Ciencias de la Educación, así como de la licenciatura en Conservación y Restauración de Bienes Culturales Muebles, con el aval del Gabinete de Cultura y el Instituto de Patrimonio.
Las imágenes corresponden a la primera visita de trabajo de campo fotográfico, del Diplomado en Investigación y Conservación Preventiva del Arte Rupestre, realizado en el Museo de Piedra Pintada, el cual forma parte del parque Nacional San Esteban, está situado en el Sector Tronconero de Vigirima, en el municipio de Guacara, Estado Carabobo. Esta integrado por un importante conjunto de petroglifos, menhires y restos arqueológicos pertenecientes a una de las tribus Arahuacas y Caribes.
La ubicación de los alineamientos y su construcción, hacen pensar que estan relacionados con las mitologías locales, ligadas al culto del agua y de la tierra, por los petroglifos grabados en ellos, aunque lamentablemente ya no se logran apreciar, la mano del hombre y los agentes atmosfericos los han deteriorado y se fotografiaron solo los que se ven en la imagen resaltados, son puntos acoplados o llamados huellas del jaguar y que hoy en día se relacionan con el cumulo estelar Pléyades.
"Muchos antropólogos afirman que en Venezuela la etnia Pemón posee la concepción mas elaborada acerca de la medición del tiempo, tienen un calendario como un legado cultural, el cuál contiene nueve periodos asociados con los fenómenos climáticos y algunas constelaciones (Pueblos Indígenas de Venezuela, Pemón. Págs. 66 y 67), entre ellas el cúmulo estelar de Pléyades, en la constelación occidental de Toro, es uno de los agrupamientos estelares más observado y registrado por la mayoría de las etnias, su aparición es indicadora de la proximidad de la época húmeda o de lluvias, lo cuál implica siembra y recolección de frutos de la tierra".
Relación Esencial de la Investigación sobre Arte Rupestre en Venezuela:
Desde la Visión del Mito a la Lectura de la Ciencia.
El autor de esta Lectura esencial “Camilo Morón” quien es un historiador del arte, etnólogo, docente e investigador universitario, tiene una gran preocupación y un sentimiento que lo obliga a fijar una posición absolutamente clara ante la precaria situación por la que pasa el Patrimonio Cultural Arqueológico de la Nación. Nos describe los diferentes investigadores quienes con sus escritos sobre los trabajos de campo del Arte Rupestre dejaron sus aportes, al igual nos relaciona con los modernos criterios científicos y técnicos para guiar a la conservación y la restauración de los Bienes Patrimoniales. También se sustenta en la legislación venezolana que destaca la investigación, rescate, preservación, conservación, restauración, revitalización, revalorización, mantenimiento, incremento, exhibición, custodia, vigilancia, identificación del legado Patrimonial Cultural y la obligación compartida que tiene del Estado y los ciudadanos, recomienda la consulta de los artículos 2, 7, 8 y desde el art. 44 hasta el art. 48 de la Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural (1993). La cual prela sobre otras leyes, como la Ley Penal del Ambiente.
Marulanda Ríos Ana
Sociedad para el Estudio de las Manifestaciones Rupestres de Venezuela (SEMARVE).
Entre las referencias más remotas que presenta sobre el Arte Rupestre de Venezuela, describe un documento fechado en 1729 por el padre jesuita Juan Rivero (intitulado Historia de las Misiones de los Llanos de Casanare y los ríos Meta y Orinoco), allí se narra que los misioneros que llegaron en 1671, no concebían como en los peñascos tan altos estuvieran imágenes grabadas y que solo podía ser obra del demonio. El autor de esta primera lectura esencial nos relaciona con otros documentos inéditos de los Frailes Capuchinos de 1650, donde un misionero cuenta sobre las ideas de la creación del mundo por las tribus, estos la atribuían a un solo hombre a quien llamaban Amanaroca y Chotocompías, quien mato a su hermano Conoroyma y convirtió el cuerpo en un gran peñasco, también creían que el Sol y la Luna eran seres vivientes.   En otro pasaje de la obra de Gillij, se comenta que los indios fingían prestar poca atención a los grabados. En Guayana para las tribus Macusi y Arekuna entre otras, fue Makuanaima Moomoo (el hijo de Dios), quien mientras viajaba por la tierra dibujaba los Petroglifos con los dedos en la superficie aún fresca y húmeda del mundo recién nacido. En lo referente a los venezolanos que nos dejaron los primeros escritos sobre los trabajos de campo del Arte Rupestre, vemos como es Arístides Rojas, quien desde 1874 con su extensa obra pionera nos aporto la pasión y la intuición para intentar describir e interpretarlos, para Él los petroglifos eran mensajes que tratarían episodios de su historia, sus mitos, leyendas y costumbres, los cuales fueron legados para las futuras generaciones por las tribus de origen Caribe, a las cuales les adjudica los símbolos como el Sol, la Luna y la rana. Estableció una cronología entre los acontecimientos del Valle de Magdalena y Cundinamarca, explicando que los petroglifos que representaban ranas con las patas estiradas grabados en las rocas y localizados en las cimas de las montañas que rodean estos valles, representaban tierras inundadas, ya que en esta región sucedido un cataclismo y las ranas que aparecen con las patas encogidas, indicarían el descenso de las aguas. También se basaba en los relatos de Humboldt, para explicar que la altura de las aguas permitió el acceso a las cimas de tan altos peñascos y que la acción erosiva del agua sobre las rocas las reblandeció facilitando elaborar los grabados. Para algunas rocas que tenían grabadas manos y caras, les dio el símbolo de la amistad y que podrían indicar la presencia de cementerios, como en México.  Otra relación es con la antropóloga Jeannine Sujo Volsky (1997), quien realizo un amplio inventario del Arte Rupestre y clasifico los petroglifos según la técnica de elaboración en: bajo relieve lineal: en el que se excavan el delineamiento de la figura y sus detalles internos, bajo relieve planar; donde se excava totalmente la figura, alto relieve lineal; en la que se excava el área alrededor de la figura y alto relieve planar; en la que toda la figura aparece elevada sobre el plano. Su registro fue de 379 yacimientos que contaba con: 320 estaciones de petroglifos; 28 pinturas rupestres; 10 piedras o cerros míticos, 6 conjuntos megalíticos; 18 bateas, 16 amoladores, 2 micropetroglifos, 1 geoglifo. Para los grandes académicos como José Vicente Abreu, los Petroglifos representaban una extraña escritura realizada en los primeros libros de piedras, que conforman las bibliotecas a cielo abierto, los cuales no se lograban desentrañar, ya que faltan las claves de iniciación de sus autores, quienes probablemente los habrían realizado como auxiliares de la memoria contentiva de los conocimientos que tenían sobre el origen del hombre y de las cosas, tal ves los habían realizado esperando se mantuvieran eternamente como huella indeleble de su existir. Hoy en día el diccionario solo nos dice que los petroglifos son grabados sobre las rocas y con la técnica de percusión o descascarillado y propio de los pueblos prehistóricos. Según parece se han encontrado en algunos sitios arqueológicos en el Alto Loa (Chile), instrumentos que fueron utilizados para la elaboración del Arte Rupestre, como hisopos, percutores, piedras abrasivas como el cuarzo y conchas marinas del corubo o curubo (Strombus gigas), cuyos fragmentos se han encontrado incrustados en los surcos identificado líneas guías, también se describe la posibilidad de que utilizaran la aplicación de savia silicolítica de ciertas plantas (Euphorbiáceas, Cereus) a la roca, catalizando el proceso de desintegración de la superficie que se deseaba grabar y las protuberancias o depresiones naturales de la roca eran integradas a la figura utilizándolas intencionalmente como relieve; los surcos eran grabados mediante la técnica de percusión y sometidos a un proceso de pulimiento. En Cunucunuma Estado Amazonas, encontraron pruebas del uso de pinturas hechas de onoto (Bixa orellana), caraña y agua con la que los coloreaban. Es fantástico que ya en Venezuela se pueda determinar dataciones a través de la termoluminiscencia, con la cual según sea el límite máximo de exposición de la caliza en la cual fue grabado el petroglifo, se le establece la época, esto se realizo por Eduardo Vaz, jefe del Laboratorio de Arqueometría del Instituto de Investigaciones Científicas (IVIC), en Chipare, Edo Falcón, indicando una edad próxima de los 4.000 años a.p. Esta edad corresponde a una temperatura promedio de 30° C. vendría hacer la Época Meso-India donde se desarrollo la tecnología de la piedra pulida y se dio el proceso inicial de la conformación de sociedades complejas y sedentarias. Es interesante como él autor de esta Lectura esencial, evalúa el estudio del Arte Rupestre en Venezuela y dice que se encuentra en una encrucijada donde están los que consideran el saber como exclusivo de los académicos y, la demás mayoría que suma la participación de las comunidades cercanas a los Sitios con Arte Rupestre (SAR), en conjunto con los científicos, los artistas, los artesanos, los promotores culturales, los empresarios, los maestros de escuela, los turistas. Nos recomienda también el empleo de nuevas técnicas de registro de campo, analizar en los laboratorios, utilizar la comunicación en los medios digitales y alternativos, congresos regionales, nacionales e internacionales, programas de formación y capacitación destinados a las comunidades, a los estudiosos y también a los curiosos, con miras a una revisión de las fuentes históricas que permitan actualizar el inventario de nuestro Arte Rupestre.
Resumen de La Lectura Esencial parte 0.2
(Apuntes de Arqueología y Etnología Venezolana)
Marulanda Ríos Ana
Sociedad para el Estudio de las Manifestaciones Rupestres de Venezuela (SEMARVE).
Continuando con los resúmenes de las lecturas esenciales, se destacan en estos apuntes de Mgs. Sc. Camilo Morón la importancia que tienen los datos arqueológicos, lingüísticos y más recientemente los genéticos, al igual, los buenos testimonios de los diferentes estilos de la Cerámica Arqueológica, con los cuales se ha logrado, determinar las diferentes épocas del desarrollo humano y, dar una fecha para el Poblamiento Temprano de Falcón, con una llegada de estos, entre 15 a 20 mil años. Aunque si hay investigadores que se aventuran a datar entre 40 .000 años y 50.000 años antes del presente y, que no solo entraron por el estrecho de Bering, siguiendo las manadas de las cuales se alimentaban e internándose en tierras continentales, sino que por los hallazgos recientes en Chile y Argentina, fechados en 14.000 años, concordando plenamente con los yacimientos arqueológicos encontrados en El Jobo, Muaco y Taima-Taima del Estado Falcón, se aprueba la otra teoría, donde los grupos humanos navegaron bordeando la línea costera, alimentándose esencialmente de moluscos, peces, vegetales silvestres y, ocasionalmente, cazando grandes mamíferos. Esta línea costera posiblemente tenía un perfil distinto, ya que probablemente se llegaba caminando hasta lo que son hoy las islas de Aruba y Curazao. Estos primeros falconianos no habrían convivido con los representantes de la mega fauna, de los cuales se han encontrado huesos como los de mastodontes en toda Venezuela, desde los Andes hasta los Llanos. Solo debieron convivir con animales aún existentes en el presente como las aves, las serpientes, los murciélagos, roedores como lapas, picures y conejos, con venados, matacanes, báquiros y jaguares, ya que se han encontrado sus huesos fosilizados, al igual con una gran variedad de insectos, que hoy se encuentran atrapados en ámbar, o bien testimonios de su actividad como colmenas fósiles, que datan de aproximadamente 14.000 años. También los hallazgos arqueológicos de montículos de conchas, muestran claramente la practica de la pesca y el desarrollo de habilidades marítimas en la época Meso-India (5.000 a.C. – 1.000 a.C.), donde la agricultura en sus comienzos no fuese tal ves muy eficaz, siendo un complemento la recolección de frutas y vegetales silvestres, surgieron entonces una variedad de implementos, incluyendo piedras pulidas como morteros o piedras de moler para preparar las primeras plantas cultivadas. También se encuentran por primera vez vasijas de cerámica, las cuales incluyen jarras con impresión de tejidos y decoración geométrica y torteros de barro muy similares a los budares, la cerámica seria usada tanto en objetos utilitarios así como también en urnas funerarias muy elaboradas.
Fueron los investigadores: J. M. Cruxent e Irving Rouse quienes elaboraron una detallada cronología de los yacimientos arqueológicos en Venezuela definiéndola en estilos, que según las series de áreas y períodos: Saladoide, Barrancoide, Dabajuroide, Tocuyanoide, Arauquinoide, Ocumaroide, Tierroide, Memoide y Valencioide, definen la totalidad de las costumbres referentes a la alfarería, dando un carácter socio-cultural a su noción de estilo. De esta forma resaltan las contribuciones que los indígenas han hecho a la cultura moderna de Venezuela. Otro de los apuntes importantes, es sobre lo que se conoce como Arte Rupestre, opina que se deben incluir en la definición tambien “las piedras míticas y los geoglifos”, ya que como se sabe lo “Rupestre”, es una actividad humana sobre superficies rocosas y lo de “Arte” no significa que se trate de objetivos artísticos, es sólo una de las formas como se ha intentado definir su significado, pero si son los orígenes de la expresión plástica que habría de dar curso al devenir del arte. En si los petroglifos y todas las expresiones que encierra lo Rupestre, no son sólo documentos del pasado, son testimonios rigurosamente contemporáneos y deben ser estudiados antropológicamente en conjunto con la cerámica, ya que hoy en día, la cerámica moderna refleja la herencia étnica universal y autóctona, de la noble mano sensible del artesano ceramista, que funde en la candela, el barro impregnado del crisol de sus conocimientos ancestrales.
Resumen de Las Lecturas Esenciales 0.3 y 0.4
Apuntes de Arqueología de Venezuela, 1era y 2da parte
Marulanda Ríos Ana
Sociedad para el Estudio de las Manifestaciones Rupestres de Venezuela (SEMARVE).
Se demuestra como hoy en día ha sobrevivido la presencia indígena en: la toponimia, nombres de plantas y animales, en los mitos y las leyendas, la geografía mítica, petroglifos, cerámica y en la sangre de los falconianos. Se describe como, durante generaciones, los campesinos venezolanos han explicado con varios mitos y supersticiones el origen de las herramientas de piedra pulida, recogidas en sus sementeras, esto no esta muy lejos de las creencias de los antiguos griegos, quienes las llamaron “piedras del rayo” o “piedras centella y los druidas que consagraban las hachas líticas, valiéndose de conjuros mágicos en los que las llamaron “piedras del rayo”. Según por el hecho, de no existir restos de monumentos en Venezuela, se hizo creer en un principio, que no existía arqueología, pero gracias a la influencia de la corriente del pensamiento positivista de Adolfo Ernst, quien realizo los primeros trabajos sobre arqueología, hizo que los intelectuales venezolanos, comenzaran a interesarse por las sociedades aborígenes extintas y por las vivientes. Realizándose las primeras excavaciones sistemáticas por Vicente Marcano junto con Carlos Villanueva y Alfredo Jhan en 1877, siendo Marcano quien publica en 1889, las conclusiones de las investigaciones de la cuenca del lago de Valencia y algunos resultados sobre la arqueología del área del Orinoco. Surgió así, en el s. XIX, la posibilidad de realizar las primeras colecciones privadas, que luego de ser creados los museos de ciencias, antropología y arqueología, pasaron a estos.
Los autores de esta obra la concibieron con un espíritu abierto y antidogmático, con una sólida base sobre la cual pudieran construir los futuros arqueólogos, estableciendo una detallada cronología de los yacimientos arqueológicos en Venezuela, en la cual la serie Dabajuroide es la que cuenta con la mayor extensión en el espacio y tiempo, ya que se origino hacia los inicios de la época Meso-India en el 2.820 a.C. y perduro hasta los tiempos Neo-Indios e Indo-Hispánicos, cubriendo un área distante: desde San Cristóbal, en los Andes Venezolanos, hasta Porlamar, en la Isla de Margarita, en Kilómetros alrededor de 1.300, siguiendo la línea de la costa. Esta cerámica fue definida por su técnica de enrollado en las bases de la vasijas y con el componente arenoso, como desgrasante, en su acabado la impresión de tejidos o corrugado de la superficie con las manos, bases anulares caladas, los boles con lados encorvados, las ollas con cuellos que frecuentemente eran acintados, pequeñas asas con rasgos aplicados y su decoración de motivos geométricos en color ocre sobre engobe. Estas características fueron encontradas recientemente por el autor de esta lectura, en los afloramientos cerámicos de los Médanos de Coro y, en diversos tipos de cuellos de algunas piezas, los detalles del acintado era triple.
Finalizando los apuntes de esta lectura su autor reflexiona sobre la importancia que tiene un fragmento cerámico de arqueología, el cual no debe ser deteriorado o destruido, ya que se convierte en un hallazgo arqueológico estéril, que no permiten continuar recabando datos con los instrumentos y técnicas que la ciencia ha desarrollado para el progreso de las futuras investigaciones.
Agradecimientos por este logro del Diplomado en Investigación y Conservación Preventiva del Arte Rupestre en Carabobo, a los profesores Omar Idler y sobre todo a Camilo Morón de la: Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda (UNEFM). Cátedra Museología. Cátedra Bienes Arqueológicos I y II. Cátedra Introducción a la Arqueología Falconiana. Aula Laboratorio de Conservación y Restauración de Bienes Arqueológicos y Paleontológicos.
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Resumen de la Lectura Esencial N°0.5
El Arte Rupestre y su Contexto Arqueológico
En el Orinoco Medio, Venezuela
Marulanda Ríos Ana
Sociedad para el Estudio de las Manifestaciones Rupestres de Venezuela (SEMARVE).
Según las investigaciones, el Arte Rupestre del Orinoco Medio, fue realizado en diferentes contextos, que corresponderían a las diferentes funciones que tuvieron dentro de la vida de las sociedades pretéritas, como en los casos, donde se ubicaron las pinturas rupestres en grandes cavidades utilizadas para los rituales o ceremonias publicas ya que podían albergar a muchas personas de pie y con buenas condiciones de claridad, las pinturas se definieron en grandes paredes verticales o techos con superposición de diferentes estilos definidos tanto por su contenido, tipo de pigmento, textura y técnica. Otros estaban en pequeños abrigos, que solo permitían la entrada a pocas personas o prácticamente tan reducidos que solo se podría entrar agachado inclusive acostado. Con respecto a los petroglifos los motivos son grabados y raramente se superponen, se conforman de elementos aislados y con poca relación entre ellos. Son frecuentes en piedras y lajas bajas cerca de los ríos y sitios de habitación, en afloramientos rocosos de las sabanas y en menor cantidad en abrigos pequeños, los que se encuentran realizados en las riberas o islas de los ríos, tal ves sirvieron como calendarios, ya que por las fluctuaciones de las aguas en las diferentes estaciones, se exponían o se cubrían. En lo general fueron realizados en superficies de fácil acceso aunque si se tiene el caso de piedra Pintada, un gigantesco cerro a más de 50 metros, localizado en Puerto Ayacucho.
El estudio del Arte Rupestre ha revelado la existencia de varios estilos, que podrían corresponder a los múltiples referentes como regionales, de identidad cultural o de cronología de las gentes que los realizaba y que hoy en día es imposible de descifrar. En el caso de los petroglifos se clasificaron según los temas tratados, teniendo en cuenta las diferentes técnicas empleadas, la profundidad de los surcos y su grosor: las representaciones de animales en “zoomorfos” (reptiles y mamíferos entre otros), las caras, cuerpos entre otros, en “antropomorfas”, las figuras de astros, cruces, grecas y demás en “geométricas”, y las figuras que no se definen claramente, en “abstractas”, las demás figuras menos frecuentes son llamadas fitomorfas. En los demás trabajos de investigación, se considera que puede haber relación de desarrollo común, por la homogeneidad de los petroglifos hallados en la región meridional (Sujo Volsky, 1978), pero que se podría definir estilos en la región, por las diferencias en las técnicas y motivos como: Zonas Excisas que son figuras de zoomorfas y antropomorfas con representación de manos y pies, algunas de las figuras alcanzan más de 3 o 4 metros y, se hallan especialmente en la Isla Lara, Raudales de Atures pero también encontrados en La Urbana, estado Bolívar.
Resúmenes correspondientes a las lecturas esenciales:
PARTE 0.6-. Introducción al Estudio del Arte Rupestre. Martínez. Botiva
PARTE 0.7-. Definición del Arte Rupestre. Martínez. Botiva
PARTE 0.8-. Localización del Arte Rupestre. Martínez. Botiva
Marulanda Ríos Ana
Sociedad para el Estudio de las Manifestaciones Rupestres de Venezuela (SEMARVE).
Según, el territorio Colombiano fue poblado por una gran diversidad indígena, desde hace más de 16.500 años. El conocimiento que se tiene de estos grupos humanos del pasado, ha sido posible, en gran parte, gracias a las modificaciones que realizaron a su entorno y de los objetos materiales que elaboraron. Los primeros registros escritos con las descripciones de un territorio con una gran diversidad indígena y que no desarrollaron la escritura, fue por los españoles en el siglo XVI, ellos dejaron consignadas en diversas crónicas sus impresiones de las costumbres y elaboraciones materiales, así como las primeras referencias de la existencia de manifestaciones rupestres con figuras de cruces, en paredes de grandes rocas y peñascos. Varios cronistas como: Vargas Machuca], Fray Pedro Simón y Juan de Castellanos, advirtieron la presencia de “extraños signos” que los indígenas atribuían a sus antepasados míticos y que los españoles interpretaron como prueba de la presencia de apóstoles evangelizadores. Ya para el siglo XIX, se iniciaron los primeros estudios enfocados a la descripción e interpretación de pinturas y grabados que se venían encontrando principalmente en el altiplano cundiboyacense. Entre estos estudiosos se cuentan Manuel Ancizar (Comisión Corográfica), Ezequiel Uricoechea, Liborio Zerda y Vicente Restrepo entre otros.
Con el el desarrollo de las ciencias y en particular de la arqueología se fue transformando el campo de la investigación destacandoce los trabajos, en su mayoría de carácter interpretativo por: José Pérez de Barradas, José Uribe e Ignacio Borda, Eliécer Silva Celis, y Wenceslao Cabrera Ortíz. En la actualidad, algunas personas e instituciones vienen estudiando el arte rupestre y gracias a ello hoy en día es posible tener un panorama general de la localización de pinturas y grabados en el territorio nacional Colombiano, sin embargo y a excepción de algunos parques públicos y predios privados, son muy pocos los sitios en los que se intenta conservar realmente este patrimonio. En Cundinamarca, los petroglifos se encuentran indistintamente en cualquier sector de la superficie de rocas aisladas, pueden estar grabados muy superficialmente, a manera de pequeños puntos que no se distinguen sino a poca distancia, hasta los que se conforman por surcos de cerca de 2 cm de profundidad o los que presentan la excavación de amplias áreas planas. Se distinguen una gran variedad de motivos, entre los cuales podemos destacar: espirales (circulares y cuadradas), círculos concéntricos, hileras de puntos, caras triangulares, cuadradas y circulares, antropomorfos, cuadrados con divisiones interiores, meandros, etc. Estos motivos se encuentran dispuestos y mezclados en complejas composiciones, muchas veces entrelazados o superpuestos. Es muy común encontrar pequeños hoyos oradados en las rocas (cúpulas) o líneas resultado del pulimento de alguna herramienta (afiladores). Los petroglifos en Colombia se encuentran distribuidos por todo el territorio y parecen estar más ampliamente difundidos que las pictografías. Muchos de estos sitios permanecen aún sin descubrir entre la espesa vegetación o en medio de cultivos o potreros para ganadería, semienterrados bajo una capa de suelo o intencionalmente ocultos con basuras y desechos por los propietarios de las fincas. Otros están siendo destruidos por picapedreros o han desaparecido ante el avance de los crecientes perímetros urbanos. Algunos son encontrados al abrirse el paso para una nueva carretera o embalse, o al limpiar un terreno para la siembra.
Se conoce entonces como petroglifos a una imagen que ha sido grabada en las superficies rocosas (del griego petros: piedra y griphein: grabar). También conocidas como grabados rupestres, estas manifestaciones fueron elaboradas al sustraer material de la superficie rocosa con instrumentos de una dureza superior. Para lograrlo, el antiguo ejecutor pudo utilizar punteros de piedra u otros elementos elaborados específicamente para tal fin, pero hasta ahora en Colombia no ha sido posible hallar herramientas de este tipo que se puedan asociar con algún sitio rupestre, es posible que el instrumento utilizado se destruyera en la acción de grabar. Lo común, en cambio, ha sido encontrar fragmentosde roca tallada (lascas) que podrían evidenciar que los instrumentos se realizaban en el mismo sitio y que no se trataba de objetos muy elaborados, pues su vida útil era muy corta. Fueron varias las tecnicas que utilizaron para grabar las formas, que gracias a la permanencia de la roca, aún podemos apreciar. Algunos petroglifos fueron hechos al picar la superficie con una roca más dura, mediante el golpeteo constante con otro instrumento auxiliar, a la manera del cincel y el martillo (percusión). Otros fueron grabados al rayar con el filo de una roca tallada (rayado). La superficie también pudo ser frotada con un instrumento de piedra y finalmente pulida con la ayuda de arena y agua (abrasión). Se pueden encontrar en: Rocas aisladas, también conocidas como bloques erráticos. Este tipo de rocas yacen o afloran sobre la superficie del suelo. En Abrigos: formación rocosa que presenta un alero que permite establecer habitación o resguardo temporal. En Cuevas: Oquedad rocosa de considerable profundidad que también permitia su habitación. Superficial: Afloramiento rocoso que asoma a ras o a solo pocos centímetros de la superfície. En Paredes rocosas: Configuración rocosa que aflora perpendicular al suelo y generalmente sobre pendientes montañosas. En lo correspondiente a las Pictografías (del latín pictum: relativo a pintar, y del griego grapho: trazar) son grafismos realizados sobre las rocas mediante la aplicación de pigmentos y se conoce como pintura rupestre, se caracteriza por utilizar en su preparación sustancias minerales (óxidos de hierro, manganeso, cinabrio, carbón, arcillas), animales (sangre, huevos, grasas) o vegetales (grasas, colorantes). Diversas mezclas se llevaron a cabo para obtener pigmentos que van desde el negro hasta el blanco, pasando por una amplia gama de rojos ocre, naranjas y amarillos.
Las Pictografias se encuentran únicamente en las superficies verticales de rocas aisladas, abrigos o paredes rocosas. Aunque esto evita en gran medida que se deposite material orgánico en su superficie, algunas especies de líquen suelen crecer sobre los trazos, ocultándolos y acelerando así su destrucción. Al igual que los petroglifos, las pinturas se presentan desde aisladas en motivos individuales hasta entreveradas y superpuestas en complejas composiciones. Algunas veces han sido trazadas sobre una superficie previamente preparada con una capa de pintura roja o naranja. En el altiplano cundiboyacense, y principalmente a alturas superiores a los 2.300 metros sobre el nivel del mar, se encuentra una gran cantidad de pinturas que, por compartir rasgos comunes (color, técnica e iconografía entre otros), parecerían pertenecer a una misma y gran tradición cultural precolombina. Sus motivos suelen ser geométricos y resulta difícil identificar en ellos algún objeto de la naturaleza. En las ásperas pendientes que rodean la Mesa de los Santos en el departamento de Santander se han reportado pinturas en color rojo, naranja, verde, negro y blanco. En el departamento del Huila, en medio de una región donde suelen ser más comunes los petroglifos, se encuentran algunos conjuntos pictográficos en color rojo ocre. En la amazonía y orinoquía colombiana es común hallar pinturas cerca a los raudales de los ríos o en la altitud de sus cerros aislados. Son representativos, además de los conjuntos de los ríos Vaupés, Inírida (Guainía) y Apaporis, los paredones de la Sierra de la Macarena (Meta), el Monumento Guayabero en el departamento de Guaviare, y los imponentes murales de la Serranía del Chiribiquete (San Vicente del Caguán, Caquetá), descubiertos en 1977. Todos estos sitios tienen en común la representación naturalista de la variada fauna de la región y la aparición de la figura humana en medio de escenas de caza y posibles rituales. También se han reportado pinturas rupestres en Nariño (Ipiales y Pasto) y en Hato Nuevo en la Guajira El arte rupestre es una manifestación cultural común a toda la humanidad, y es posible encontrarlo en prácticamente toda la faz del planeta. A continuación se reseñan algunos de los sitios de arte rupestre más conocidos, muchos de ellos declarados Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco. En 1879 se descubriero la primera pintura rupestre. Marcelino Sanz de Sautuola, junto con su pequeña hija María, hallaron en el techo de una cueva en Altamira (Santander, España), un excepcional conjunto de bisontes multicolores. A este hallazgo, que fue presentado ante la comunidad científica en 1880, se le negó en un principio su autenticidad, pues se consideraba que este tipo de representaciones no correspondían con la primitiva capacidad técnica y mental que, se creía, poseía la sociedad prehistórica. Les siguieron los siguientos hallazgos de: El Castillo, Maltravieso, La Mouthe, Niaux, Font de Gaume, Lascaux, Chauvet, Cosquer y muchas otras más en España y Francia, demostrando que esta tradicion de Pinturas Rupetres tienen 25.000 años de antigüedad. Con más de 300 cuevas registradas, el arte parietal paleolítico europeo de la región franco-cantábrica se caracteriza por encontrarse con profundas grutas, y por representar, entre otras formas, animales ya extintos, o migrados a otras regiones, como mamuts, bisontes, renos, pingüinos, leones y rinocerontes. Al oriente de la península Ibérica se encuentra un importante conjunto pictográfico denominado “arte levantino” cuya antigüedad se puede remontar al 8.000 a.C. y que a diferencia del arte parietal paleolítico, suele encontrarse al aire libre en abrigos de poca profundidad y representando vívidas escenas de la cotidianidad humana de esos tiempos. Se pueden identificar, de una manera muy esquemática, escenas de caza, trabajo agrícola, domesticación de animales, combates y danzas. El fiordo de Alta en Noruega, cerca al Círculo Polar Ártico, hay evidencias de pinturas y grabados del año 4.200 a.C. hasta el 500 a.C. En Valcamonica, alpes Italianos, contiene una de las más grandes colecciones de petroglifos de los albores de la historia descubiertos hasta ahora, más de 140.000 signos y figuras, grabadas durante un período de 8.000 años (desde el Neolítico hasta tiempos de la ocupación romana), representan motivos relacionados con la agricultura, navegación, guerra, ritos, entre otros. En el valle de Çoa, en Portugal, se encuentra una oncentración de rocas grabadas con fauna (caballos, cérvidos y bovinos) atribuida al paleolítico superior (22.000 a.C.-10.000 a.C.), único en el mundo, este arte rupestre fue rescatado de hundirse bajo las aguas de una represa en construcción. Al Norte de Africa se encuentra el desierto del Sahara Tassili n’Ajjer, con más de 15.000 pinturas y grabados con representaciones de animales y diversas escenas, desde el año 6.000 a.C. hasta los primeros siglos de nuestra era. El Drakensberg Park en Suráfrica posee la más grande concentración de pinturas rupestres en el sur de Africa. Localizadas en cuevas y abrigos rocosos, estas pinturas de animales y seres humanos, son atribuidas a los grupos nativos San, quienes posiblemente las realizaron durante un período de 4.000 años. En el Parque nacional Kakadu en Australia ha sido habitado continuamente desde hace 40.000 años, por cazadores-recolectores de tiempos prehistóricos hasta los aborígenes que en la actualidad viven allí, los cuales por una tradición muy antigua, aún siguen elaborando arte rupestre. La Isla de Pascua (Chile) es el asiento de la cultura Rapa Nui. Esta isla polinésica situada en medio del océano Pacífico, se destacan las grandes esculturas conocidas como Moai y más de 1.000 sitios con pinturas y petroglifos y la representación del hombre-pájaro, mito de gran trascendencia para esta cultura. En la región de Huashan en el sureste de China, se halla el más grande mural con pinturas rupestres en el mundo (200 m x 40 m). Contiene más de 1.800 figuras, que tienen desde 30 cm hasta 3 m de altura y representan probablemente a guerreros con espadas, perros y aves, datan de más de 2.000 años. En la región de Bhimbetka, en la India, se encuentra uno de los más grandes conjuntos de pinturas rupestres del continente, con pinturas en colores rojo, blanco y verde, son figuras humanas, animales y escenas de cacería. En Río (Argentina), está la Cueva de Las Manos, ejecutado entre el 10.000 a.C. y el 700 d.C. Este sitio toma su nombre de la gran profusión de impresiones negativas y positivas de manos, también hay representaciones de animales y escenas de caza. La Sierra de San Francisco en la Baja California (México) hay muestras de pinturas que ilustran seres humanos y especies animales (mamíferos, peces, reptiles y aves), notablemente bien conservadas debido al clima seco y a la difícil accesibilidad al sitio, con una data de 7.500 años. En la Sierra de Capivara (Piauí, Brasil), los abrigos rocosos están decorados representaciones de ceremonias, ritos, mitos y escenas de la vida cotidiana. Con antigüedad en más de 12.000 años, lo que representaría un importante testimonio de uno de los más tempranos vestigios humanos de América del Sur. Enlace: es.scribd.com/doc/.../Manual-de-Arte-Rupestre-de-Cundinamarca-Colom.. es.scribd.com/doc/.../Manual-de-Arte-Rupestre-de-Cundinamarca-Colom.
Resumen de la Lectura Esencial N°0.9
Arte Rupestre Colombiano
Marulanda Ríos Ana
Sociedad para el Estudio de las Manifestaciones Rupestres de Venezuela (SEMARVE).
 Dan una explicación mágica, donde es el Chamán, quien en el momento del trance visionaria las figuras del Arte Rupestre y las grabaría o pintaría en las rocas, según por la ingestión de alucinógenos, estas figuras serian de origen netamente neurofisiológico, denominadas fosfenos: espirales, zig-zag, círculos radiados y rombos, las cuales se producen dentro del ojo y el celebro, siendo por esto comunes a todos los seres humanos y utilizadas como un símbolo instrumental, que le permite el paso a mundos sobrenaturales, solucionando problemas terrenales: ausencia de lluvias, cura de enfermedades, búsqueda de alimentos entre otros. De acuerdo con lo anterior el Arte Rupestre operaria en doble sentido: como “vehículo” que permite la comunicación convirtiendo el espacio en sagrado, porque allí habitan los seres sobrenaturales o porque sea un portal para ingresar a su mundo y entrar en con tacto con ellos y, como producto de la misma, ya que el Chamán es quien observa estas determinadas figuras y las reproduce durante o posterior al ritual. Estos sitios vendrían hacer también, lugares de aprendizaje de los chamanes e iniciados. Todo esto es lo que se cree, pero lo más difícil es dar una respuesta, teniendo en cuenta la imposibilidad de una traducción cultural en nuestros propios términos, también porque existen un gran numero de figuras que no corresponden con las limitadas categorías dadas por lo “fosfenos”. Fue Dolmatoff (1985, 1987), quien sugirió este origen chamanico y neurofisiológico para el Arte Rupestre Colombiano y en general. Esa noción de la producción del Arte Rupestre por la ingestión de alucinógenos, ritos y los seres extraños y oscuros, solo contribuyen a mantener la imagen del Indígena como un ser primitivo con creencias atrasadas. Otra explicación del Arte Rupestre esta enmarcado dentro de una perspectiva ecológica y social donde la información posibilita la supervivencia en dos escalas, la grande con sistemas abiertos, que permiten el acceso a los recursos alimenticios alternativos en caso de escasez o falta de los propios, la pequeña con sistemas de redes estrechas y limitadas permitiendo solo el acceso a ciertos grupos privilegiados sobre recursos específicos y concentrados geográficamente (Jochim, 1990; Barton et al, 1994). En otro campo se encuentra la semiótica, entendida como el estudio de los sistemas de signos creados por el hombre, con un fin comunicativo que según el aspecto, carácter o la ocasión, convierten el objeto en: visuales, táctiles, olfativos, gustativos, combinando según su necesidad, ya que, cualquier cosa, puede ser explicada con este sistema. No se debe desconocer que el análisis del mensaje implícito en el sistema de signos, esta sujeto a una multiplicidad de lecturas e interpretaciones, donde se deben distinguir la significación que le atribuye el grupo social emisor y las que le adjudique el investigador observador, quien interpretara y dará sus conclusiones influenciado por su carga cultural, quedando este análisis en el marco de las hipótesis y pueden ser entonces, sometidas a pruebas de verificación, teniendo en cuenta que será una elección planificada e intencional, ya que, por ejemplo, las categorías como naturalista, geométrica o esquemática, son intentos de decodificación y recodificación elaborados desde el punto de vista Occidental, con niveles de análisis que pueden estar dados por la formación de unidades complejas; que se descomponen a partir de elementos mínimos, en representaciones figurativas, que se acercan a lo humano o animal, o a partir de unidades simples en la segmentación y diferenciación como: serpientes, cuadrúpedos, humanos, las complejas no son figurativas sino abstractas. Son todos estos análisis complicados los llamados estilísticos y tipológicos utilizados en las investigaciones comparativas de rocas y conjuntos en América. Según para algunos investigadores y los autores de esta lectura Esencial, el signo es un objeto observable, mientras para otros solo toman en cuenta los sistemas establecidos, como los códigos de rutas, sistemas de significación, practicas culturales. Es un tremendo ejercicio antropológico la Interpretación del Arte Rupestre, al intentar traducir las culturas con códigos que permiten la comunicación y construcción de significados. Al igual se ha discutido sobre como proteger estos grabados en las rocas a la hora de realizar los registros, porque sumado al desgate de las rocas por el calor y la humedad, se han venido realizado practicas que se creían inocuas; lavarlos con detergentes, limpiarlos con cepillos y remarcarlos con tizas, para apreciar mejor las figuras. Definitivamente se necesitaría hablar el lenguaje de las rocas, la gramática de los físicos y químicos para lograr desde el momento mismo del registro conservar el Arte Rupestre, se espera que el avance de la ciencia y del conocimiento, logre descifrar lo que quisieron comunicar nuestros antepasados.
Resumen de la Lectura Esencial N° 0.10
El Arte Rupestre de España,Patrimonio Mundial.
(Andalucía. Martínez. Mellado).
Marulanda Ríos Ana
Sociedad para el Estudio de las Manifestaciones Rupestres de Venezuela (SEMARVE).
En este resumen, se resalta el Patrimonio Mundial de Arte Rupestre Español, ya que España es el segundo país del mundo con mayor número de bienes patrimoniales y cuenta con dos inscripciones que fueron declaradas Patrimonio Mundial por la UNESCO, en la categoría de Arte Rupestre; la cueva de Altamira, de 1985 y la del Arte Rupestre del Arco Mediterráneo, de 1998. También se le sumo la inclusión de la ampliación de la cueva de Altamira “Arte Rupestre Paleolítico de la Cornisa Cantábrica”, en el 2008, que comprenden 17 yacimientos. Otras seis comunidades autónomas como: Andalucía, Aragón, Castilla-La Mancha, Cataluña, Murcia y Valencia, en cuyo territorio se a documentado la distribución del singular fenómeno del arte rupestre levantino, pusieron en marcha la propuesta de declaración de Patrimonio Mundial y consignaron 757 registros, correspondientes a estaciones pintadas que se reparten por más de 150 municipios. Los criterios que justifican la propuesta son: por la exclusividad territorial del Arte Rupestre levantino, su excepcionalidad documental, la riqueza medioambiental y la fragilidad y vulnerabilidad de estos conjuntos Rupestres.
Las declaraciones de Patrimonio Mundial amplían las responsabilidades sobre la protección y la conservación de los bienes inscritos, obligando a las naciones a identificar y transmitir el patrimonio cultural y natural garantizando las máximas medidas de protección, para que su conocimiento y divulgación no generen riesgos añadidos a su conservación. El Centro de Patrimonio Mundial desarrolla acciones en estrecha colaboración con los representantes de los organismos consultivos de la Convención -ICOMOS, ICCROM y UICN- y con algunos de sus comités specializados –Comité Internacional del Arte Rupestre del ICOMOS-, a fin de explorar todas las formas de aplicación de las Directrices Prácticas de la Convención en relación a los sitios con arte rupestre por la singularidad y peculiaridad de este repertorio el cual esta lleno de los reflejos de la cotidianidad y de las creencias, donde la magia, la caza, la recolección, las relaciones sociales, la guerra y otros aspectos, jugaron un papel fundamental, en un período de la evolución cultural de la humanidad.
Hoy día existen 29 lugares con arte rupestre prehistórico, distribuidos por diferentes países del mundo, incluidos en la Lista de Patrimonio Mundial. Sus contenidos gráficos, con 40.000 años de recorrido, nos ofrecen un panorama complejo y diverso de las manifestaciones Rupestres pintadas y grabadas más antiguas de la humanidad. Las diversas excavaciones arqueológicas realizadas en la Península Ibérica, desde principios del siglo XX, han permitido indagar sobre la prehistoria en varios yacimientos como: cueva de Ambrosio, cerro de Las Canteras, cerro de Los López o los conjuntos megalíticos de la vega de Vélez Blanco y Vélez Rubio, situandonos en el mundo paleolítico, neolítico y calcolítico. Descubierto por Federico de Motos, fue visitado por Breuil en 1911, realizándose un primer sondeo del que éste último publicó algunos resultados. En la cueva de Ambrosio se encontro información valiosísima para conocer el desarrollo del Paleolítico Superior con las fechas de carbono 14 para sus niveles Solutrense Superior y Solutrense Superior Evolucionado 16600 a.n.e y 16500 a.n.e. cuando la economía era depredadora, con aprovechamiento de los recursos naturales, hasta la Prehistoria Reciente. En esta última etapa encontramos dos tipos de manifestaciones pintadas: el arte levantino que aparecen al aire libre, localizadas en abrigos poco profundos, siempre abiertos a la luz del día, a veces situados en acantilados verticales. En sus escenas aparecen motivos humanos y animales que forman composiciones de temática muy variada, entre las que predominan las escenas de caza, recolección, rituales, lucha y, en menor medida, actividades agrícolas y ganaderas. El segundo tipo es el arte esquemático, cuyo conjunto de estaciones es el más numeroso, representa a un mundo complejo, que abarca una gran variedad de manifestaciones, que parece dibujar un proceso ligado a la organización social y económica de las sociedades que las realizan. Su distribución territorial, repetitiva, recurrente, garantiza su vinculación a mecanismos de mantenimiento del poder y del control social, proyectando la ideología dominante por el territorio.
En el yacimiento Cerro de Las Canteras, se cuenta con una numerosa información para el Neolítico Final, con diversos yacimientos al aire libre, en los que predominan las industrias microlíticas y las cerámicas lisas. La ocupación prehistórica de la comarca de Los Vélez ha dejado numerosas evidencias, que han persistido al paso de los siglos, y hoy ofrecen un importantísimo conjunto documental sobre el pasado de estas tierras. En la cueva Ambrosio, se tiene un claro ejemplo de un bien mixto, natural y cultural, que cumple las expectativas de la Convención de Patrimonio de UNESCO.
En la primavera de 1911, Breuil, Cabré, Siret y Motos visitaron la cueva de Los Letreros, en el panel principal de la cueva encontraron una composición pintada que permite indagar sobre un sistema de parentesco. Son una serie de figuras entrelazadas que ya habían sido objeto de interpretación por parte de Breuil, Schuster y Acosta, como la representación de una rama de antepasados.
Se trata de uno de los ejemplos más evidentes y complejos que se pueden observar de la organización social dentro del fenómeno rupestre esquemático, son el reflejo de grupos que muestran un creciente sentido de solidaridad y que ya poseen una ideología de derechos exclusivos sobre los recursos que explotan, surgieron en contraposición a los grupos cazadores y recolectores, fueron paralelos al desarrollo de la agricultura y una progresiva identificación entre grupo y territorio.
Estos aspectos de las manifestaciones rupestres hacen necesario garantizar las máximas medidas de protección. La Comunidad Autónoma de Andalucía ha culminado numerosos expedientes de protección basados en criterios conceptuales relacionados con el paisaje cultural, garantizando la preservación de la cueva de Los Letreros, al protegerla con una verja perimetral y también se han aplicado las nuevas tecnologías, con el escaneado del abrigo y la fotografía multiespectral de las figuras para incorporar información visible sobre estas pinturas. La preservación de estos valores culturales universales, debe articular un programa de actuaciones de puesta en valor y gestión, de forma que sean capaces de aportar a las comunidades que habitan en sus entornos nuevas oportunidades de progreso social, económico y cultural.
Resumen de la Lectura Esencial N° 0.11
Sobre técnicas, temas y etapas
del Arte Paleolítico de la Región Cantábrica
Francisco Jorda Cerda
Marulanda Ríos Ana
Sociedad para el Estudio de las Manifestaciones Rupestres de Venezuela (SEMARVE).
En los estudios se realizo una pequeña estadística de las distintas etapas culturales del Paleolítico superior cantábrico y el número de niveles arqueológicos, conocidos hasta la fecha y atribuidos a cada una de ellas: Auriñacense y Gravetense que revelan ser unas épocas limitadas en actividad cultural, en el Solutrense superior y el Magdalenense inferior cantábrico existió la mayor densidad de niveles arqueológicos, lo cual se relaciona con un aumento de población, especialmente con respecto a las etapas auriñacenses y gravetenses, esta fue una breve divagación estadística, en las futuras investigaciones seguramente se modificaran los números de niveles culturales para cada etapa, ya que nunca un pueblo en decadencia cultural y en regresión demográfica ha producido abundantes obras de arte. Los yacimientos rupestres de mayor trascendencia para el estudio del arte cantábrico, como son Altamira, La Pasiega y Candamo, presentaron niveles arqueológicos con restos culturales del Solutrense y Magdalenense inferior. Se considera al artista paleolítico como un ser en movimiento, en busca de una continuada perfección. Buena prueba de ello son las distintas técnicas que el hombre empleó para traducir a forma artística los distintos elementos que integraban su mundo sentimental y emocional. Un grabado de trazo profundo de época auriñacense, tendría el problema esencial de recrear una figura animal, completa o no, encerrándola dentro de un contorno simple y de convencional sencillez, sin que llegase a preocuparle excesivamente el problema del movimiento, ni el volumen, ni lo anatómico, pero una pintura de Altamira, por el contrario tenía planteados una serie de problemas nuevos y distintos, como el estudio de las formas anatómicas, el sentido de la tercera dimensión, volumen, el movimiento y la policromía. Sin embargo, en ambos artistas se encuentra el mismo fin, la representación de una figura animal, pero cada uno lo "vio" de un modo distinto. Para ello el artista de Altamira necesitaba la posesión de unas técnicas adecuadas. La forma más antigua de expresión es la línea, grabada o pintada, y mediante ella se valoran las partes de un contorno. Esta sencilla y primitiva forma de expresión artística recurre a dos técnicas: a) grabado de trazo profundo, b) trazo pintado de ancho desigual o irregular. Ambas técnicas se encuentran bien documentadas en la región cantábrica con ejemplos que se encuadran dentro del ciclo auriñaco-gravetense. Entre las técnicas de grabado mejor conocida y con amplia repercusión cronológica pertenece netamente al Solutrense, es el grabado estriado, o del claroscuro y para las técnicas pictóricas la del trazo pintado punteado, llamada también de tampón, en la que los contornos de las figuras se resuelven transformando la línea continúa en una sucesión de puntos o manchas. Otra técnica pictórica es la de la pintura asociada al grabado, son placas pintadas y grabadas de la cueva. Por lo general, la pintura suele ser monocroma, empleándose el rojo y menos el negro, que se emplea para acentuar el sentido del relieve en algunas partes, pero en otras ocasiones, como en Altamira, se llega a la máxima expresión del sentido pictórico, la policromía. Desde el primer momento el artista paleolítico nos introduce en un mundo artístico; realista, idealista, naturalista, abstracto, donde desarrolla su visión recreadora tanto interior o exterior del mundo. Una observación atenta del arte paleolítico nos conduce a la conclusión de que en el mismo existen tres grandes temas: el animal, clasificado como ideomorfo, es el más desarrollado, donde se representa el mundo exterior por su diario quehacer. Pero para el cazador paleolítico, existía otro mundo que el exterior con el que se enfrentaba necesariamente todos los días; el mundo interior en el que surgían series de imágenes, desprovistas de todo punto de contacto con la realidad, elementos ideales, puras abstracciones, que respondían a una serie de vivencias interiores, que necesitaban ser expresadas, de un modo análogo a como lo eran las visiones del mundo exterior. Surge así, el ideomorfo, que plantea ya desde los comienzos del arte la eterna dualidad del que darán origen al arte idealista y abstracto. Entre estos dos grandes tipos representativos se encuentra el tercer tema, el antropomorfo es una figura esquema, en el que los rasgos humanos reales se transforman en simples elementos formales, previamente elaborados, que traducen a la realidad en un sentido idealizante , como es el estudio de las llamadas "Venus" paleolíticas, son figuritas femeninas con una serie de elementos; pechos, caderas, vientre, sexo Estas figurillas, en las que posiblemente la feminidad y el sentido erótico entran a formar parte mitad por mitad, responden sin duda a un momento cultural de neto predominio de la mujer. Los antropomorfos son representaciones idealizadas de seres reales hembra y varón, pero en formas distintas, las femeninas conservaban los rasgos fundamentales reales, solo abultamiento excesivo de las formas esenciales, en las representaciones masculinas, o masculiniformes, esos rasgos esenciales se esquematizan, conservándose en algunos casos el miembro viril, transformándose el resto en una "máscara". El autor de esta lectura, concluye en que este hecho diferencial estriba necesariamente, en la observación contemplativa de la mujer, como a un ser perteneciente a su mundo exterior y real, mientras que no podía captarse a sí mismo. Las representaciones marcadamente femeninas: vulvas, escutiformes, claviformes, hacen pensar en una posible idealización del sexo. Además el gran número de instrumentos decorados con motivos sexuales, así como amuletos, deben de estar en relación con ideas de fecundidad y procreación. El grupo masculino tendería a exaltar la fuerza viril y los ideales varoniles de vida, en oposición a la ideología y "status" social marcadamente femenino. La presencia de antropomorfos de carácter fálico y bestial (Altamira), junto con la aparición de hombres con cabeza de animal (hombres-pájaros) nos pone en presencia de una religiosidad de tipo "dionisiaco", en la que se sacraliza la unidad hombre-animal. En el estado actual de los conocimientos acerca de las etapas no se puede hablar de sociedades totem icasy ritos chamánicos, sin embargo es posible rastrear en todo el mundo magdaleno- azilense una serie de elementos que posteriormente parecen encontrase en las sociedades de cazadores. De trazo continuo con figuras de tendencia lineal. El reciente descubrimiento de pinturas rupestres en la región de los Urales y la presencia de figurillas femeninas o "venus" en el territorio ruso son hechos que invitan a pensar en la posibilidad de la continuidad y vivencia del arte paleolítico dentro del neolítico. Dentro de la Historia de Edad de Piedra su Historia del Arte está aún por hacer. Es hora de que dejemos de hablar de prehistoria y tiempos prehistóricos cuando nos referimos a etapas que son el comienzo de la misma Historia.
Resumen de la Lectura Esencial N° 0.12
Definición de Términos Básicos de Arte Rupestre y Conservación Preventiva
Camilo Morón
Marulanda Ríos Ana
Sociedad para el Estudio de las Manifestaciones Rupestres de Venezuela (SEMARVE).
La antropología: por ser una palabra que proviene de las voces Griegas, ánthropos (hombre) y logos (estudio, tratado o ciencia). Es definida como la Ciencia o el estudio del hombre, que también puede definirse como el estudio de la cultura o más exactamente como el estudio de la diversidad cultural, en tanto que cultura es “todo lo que el hombre hace” –aquí podría leerse todo lo que hacen el hombre y la mujer, o más breve y políticamente correcto: todo lo que hace la Humanidad. Dando paso a la definición alternativa de “Ciencia de la Humanidad”. La antropología como ciencia es relativamente nueva ya que surge como tal en el s. XIX (Tejera: 1999). Esta ciencia debería conjuntar la arqueología, la etnología, la etnohistoria, la antropología física o biológica, “porque todas indagan diversas manifestaciones del hombre” (Ibídem). La Etnografía: tambien es de voz Griega, es un método de investigación de la Antropología Social o Cultural, pretende revelar los significados que sustentan las acciones e interacciones que constituyen la realidad social del grupo estudiado, ha sido considerado como uno de los procedimientos cualitativos de investigación más novedosos y eficaces para estudiar la realidad social, debido a su carácter flexible, holístico, naturalista, amplio, subjetivo, inductivo y descriptivo. El mito: . “El mito –sostiene Marc de Civrieux– constituye la raíz de toda cultura natural, es decir, de toda cultura autóctona, desde la época arcaica hasta la época actual, ya que sobrevive en las habitaciones humanas no urbanas de la actualidad y nada ha cambiado en su mensaje universal ni en sus episodios anecdóticos, desde el tiempo de los babilonios o los egipcios. No usa conceptos para expresarse, sino que relata escenas concretamente vividas y sus personajes son arquetipos que nunca mueren ni envejecen. Comunica enseñanzas fuera de los conceptos filosóficos de origen urbano, basados en hechos objetivos sin juicios de valor, posee símbolos como todo lenguaje, con una particular sustancia de significados que ningún otro medio podría proporcionar. Para la clara valoración de los petroglifos, las fuentes y las piedras míticas y otras manifestaciones de nuestro legado indígena es preciso oponerlas sobre la totalidad del pensamiento mítico, se requiere entonces de una arqueología de la oralidad. Museo: El ICOM (Comité Internacional de Museos, creado en 1946) definió al Museo (del griego mouseion: de las musas) en 1974, como una “Institución permanente, sin fines lucrativos, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, que adquiere, conserva, comunica y presenta con fines de estudio, educación y deleite, testimonios materiales del hombre y su medio. El Museo, visto desde las perspectivas de la historia y la etnología, es un reflejo de los procesos sociales que conforman la identidad, desde la visión sociológica es escenario de reconocimiento de esa identidad, con referentes que tienen contenidos que transmitir. Museo Comunitario: el puente entre los Museos y las comunidades no está muy desarrollado, aún amplios sectores populares no frecuentan los museos y menos aún se ven reflejados en ellos. Al ser el museo comunitario una acción de valorización del territorio y sus habitantes, la comunidad no podría ser público de su propia vida, es un actor en cuanto es el intérprete de la acción y sobre quien recaen las consecuencias de sus actos, es usuario en la medida que reconozca las potencialidades de un museo. La musealización de un contexto arqueológico, virtud la gestión comunitaria, orientada filosóficamente por principios anarquistas de organización y participación, es expresión de un cambio de paradigma en cuanto al rol y el semblante futuro de los museos en el espejo social. El enfoque actual procura la integración de la ciencia, la gestión comunitaria y el desarrollo sustentable. En lo correspondiente a la Conservación Preventiva, se propone para los fines del Diplomado en Investigación y Conservación Preventiva del Arte Rupestre, las reflexiones de Gäel de Guichen (1999), si bien están orientadas fundamentalmente a las colecciones de los museos también son aplicables a los yacimientos arqueológicos y los contextos históricos. La conservación y la restauración pueden ser comparadas con la medicina y la cirugía estética respectivamente, la conservación curativa se ocupa de los objetos del patrimonio cultural que pueden perderse por la presencia de un elemento destructor activo. En cambio, la conservación preventiva, al igual que la medicina del mismo nombre, se ocupa de todos los objetos del patrimonio, independientemente de que estén en buen estado o de que sean víctimas de un deterioro progresivo. Su finalidad es protegerlos de toda clase de agresiones naturales o humanas. La estrategia consiste en adoptar la conservación preventiva : Primero se ha de poner orden identificando y según los bienes que estén en peligro se toman medidas de conservación curativa y posteriormente se deberían efectuar las labores de interpretación (la estética por parte del laboratorio de restauración y la histórica y técnica por el laboratorio de investigación) y difusión (exposiciones permanentes y temporales, catálogos, productos derivados y conferencias). En esta definición damos por entendido que los sitios de Arte Rupestre son museos "in situ", por lo tanto en necesario su conservación preventiva.
Resumen de La Lectura Esencial 0.13
La Restauración de Materiales Arqueológicos del Cophiam
Helena García Martínez
Marulanda Ríos Ana
Sociedad para el Estudio de las Manifestaciones Rupestres de Venezuela (SEMARVE).
Es un tema que trata sobre la labor de restauración de numerosos objetos agrupados en cerámicas, vidrios, óseos y metales, pertenecientes a varias culturas. También se explican dos procesos de inhumaciones y, las diferentes técnicas utilizadas para las restauraciones que son métodos científicos, donde cualquier fragmento de cerámicas incompletas después de ser tratadas, pueden resolver interrogantes. Estas intervenciones son por especialistas como: físicos, químicos, geólogos entre otros y documentar todos los procesos para facilitar el acceso a los demás profesionales: con fotografías, micro-catas para observar la profundidad de las alteraciones, sondeos de solidez o test químicos para comprobar la existencia de agentes dañinos. En estas restauraciones de las piezas arqueológicas del COPHIAM, en el Ayuntamiento de Alicante, se han seguido los parámetros de prevención, visibilidad y reversibilidad, estudiando las técnicas y los defectos de fabricación, causas de alteración y se han utilizado en su mayor parte resinas sintéticas reversibles como son el Primal Ac33 y el Paralloid B-72 que se repiten continuamente en consolidaciones. Los adhesivos siguen los mismos criterios y las reintegraciones de zonas ausentes se han realizado en casos imprescindibles y de fácil reconocimiento.   A las piezas de vidrio también se les realiza exámenes para el logro de su tratamiento de restauración, que comprende la eliminación de sales solubles, reconstrucción y pegado con algunos casos de reintegración. Para su conservación preventiva a parte de la luz mantener las piezas en una humedad relativa inferior al 40%. En los metales el problema principal es la corrosión debida a ciertas reacciones químicas y electroquímicas que actúan en mayor y menor grado según sea la composición del metal. En el momento de excavación se rompe el equilibrio adquirido a lo largo del tiempo y se desencadena una nueva actividad destructora. El grado de corrosión se mide por la cantidad de productos de corrosión que se han originado y se realiza un tratamiento químicos de limpieza.
Resumen de La Lectura Esencial 0.14
Jeannine Sujo Volsky (1948-2003)
Marulanda Ríos Ana
Sociedad para el Estudio de las Manifestaciones Rupestres de Venezuela (SEMARVE).
Jeannine Sujo Volsky antropóloga Venezolana nacida en Argentina en el año 1948 y muere en el 2003 de una fuerte enfermedad, Fue guiada por el maestro del departamento de Antropologia del IVIC, Jose Maria Cruxent, quien fue el gran conocedor de las manifestaciones rupestres de Venezuela. La tesis de Sujo, tuvo un impacto positivo en los estudios del arte parietal, ya que tenia una preocupacion minuciosa en la estandarerizacion de la recolecion de datos. Fue quien realizó, el más amplio inventario del Arte Rupestre y clasifico los petroglifos según la técnica de elaboración en: bajo relieve lineal: en el que se excavan el delineamiento de la figura y sus detalles internos, bajo relieve planar; donde se excava totalmente la figura, alto relieve lineal; en la que se excava el área alrededor de la figura y alto relieve planar; en la que toda la figura aparece elevada sobre el plano. Su registro fue de 379 yacimientos que contaba con: 320 estaciones de petroglifos; 28 pinturas rupestres; 10 piedras o cerros míticos, 6 conjuntos megalíticos; 18 bateas, 16 amoladores, 2 micropetroglifos, 1 geoglifo. Su labor sirvió de base para la creación posterior del archivo Nacional de Arte Rupestre, con sede en Caracas, el A.N.A.R, el cual ofrece facilidades de consulta a los investigadores. También fue una pionera en la aplicación de la informática a la arqueología. El Libro de gran trascendencia en la literatura sobre Arte Rupestre “Diseño de los Petroglifos en Venezuela”, lo escribió Sujo en colaboración con Ruby de Valencia. A la vez promovió la publicación de una serie de libros sobre temas arqueológicos, por medio de ediciones Unidad Prehispánica de la Asociación “Juan Llovera”. Se destaca que toda su labor fue en condiciones personales muy difíciles, tenía un progresivo desgaste causado por la artritis. Tuvo su máxima expresión en la Exposición de “Huellas” en el museo de Ciencias en Caracas. Su sensibilidad espiritual y su tenacidad ante los retos, le confirieron fuerza y optimismo, enseñando que es posible desarrollar una labor fecunda aun en circunstancias mas adversas. |
jueves, 30 de enero de 2014
Diplomado en Investigación y Conservación Preventiva del Arte Rupestre
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3 comentarios:
Pronto se subirán las demás imágenes del trabajo de campo fotográfico
Gracias estimado Camilo, por este Diplomado para Carabobo, un gran abrazo fraternal.
Hoy se termina de realizar las publicaciones de los resúmenes de las 14 lecturas esenciales, del primer modulo. Solo se espera que este pequeño aporte pueda ayudar a las personas interesadas en este Arte Rupestre,en algún momento.
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